![Đầu tư Bitcoin 2021: [Hướng dẫn cách chơi Bitcoin hiệu quả]](https://kcgroup.capital/wp-content/uploads/2021/05/dau-tu-bitcoin.jpg-1-360x180.jpg)
Với nghệ thuật NFT đang phát triển, các phòng trưng bày đang vật lộn với cách hiển thị nó tốt nhất. Decrypt đã đến thăm hai phòng trưng bày ở London với những cách tiếp cận rất khác nhau.
Các mã thông báo không thể thay thế (NFT) đã gây bão thế giới nghệ thuật trong năm qua. Với doanh số hàng triệu đô đã đưa những người sáng tạo NFT như Beeple vào hàng ngũ những nghệ sĩ được trả lương cao nhất thế giới. Các nhà đấu giá nổi tiếng như Christie’s và Sotheby’s đã nắm bắt cơ hội, tổ chức bán các bộ sưu tập NFT như CryptoPunks và Bored Apes.
Tất cả những điều đó đặt ra một câu hỏi hóc búa: làm thế nào để bạn trưng bày tác phẩm kỹ thuật số này khi bạn đã mua nó? Làm thế nào để bạn trình bày một thứ gì đó vô hình như một tệp kỹ thuật số trong thế giới thực? Và cách tốt nhất để trưng bày NFT của một GIF động là gì?
Các phòng trưng bày nghệ thuật đang phải vật lộn với câu hỏi này, khi những khách hàng hiện tại của họ từ thế giới nghệ thuật truyền thống bắt đầu nhúng chân vào vùng nước NFT.
Gần đây, Decrypt đã đến thăm hai phòng trưng bày ở London, nơi đã có những cách tiếp cận rất khác nhau về cách trình bày NFT.
Đầu tiên, Decrypt đi đến quận Mayfair sang trọng của London, nơi triển lãm Chân dung Kỷ nguyên của Nhà Mỹ thuật trưng bày hầu hết các tác phẩm nghệ thuật vật thể được liên kết với NFT; bản in, tác phẩm điêu khắc và các tác phẩm liền kề tiền điện tử.
The Last Warrior, Sepand Danesh. Image: HOFA
Treo trên tường là Sealed CryptoPunks — những tấm thạch bản đóng khung của hình đại diện nghệ thuật pixel, được treo bên cạnh một phong bì niêm phong có chứa cụm từ hạt giống cho chiếc ví đựng punk. Những chiếc Meebits in 3D chen lấn giành không gian với những bức tranh in các tác phẩm nghệ thuật của Fidenza và Bored Apes. Và tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ truyền thống lâu đời của phòng trưng bày được ghép nối với NFT và được trình bày cùng với các tác phẩm của những người sáng tạo NFT.
Jake Elias, người đứng đầu bộ phận kỹ thuật số của HOFA cho biết: “Chúng tôi thực sự đang cố gắng xóa mờ các đường nét. “Đối với chúng tôi việc đột nhiên hỏi,” Các bạn có thể chuyển đến không gian mới này không? “- chúng tôi không nghĩ điều đó là đúng.”
Thay vào đó, HOFA nhằm mục đích tích hợp các nghệ sĩ truyền thống với không gian mới nổi của NFT và “khiến họ cảm thấy mình là một phần của nó”, Elias nói. “Bằng cách làm điều này và đặt họ bên cạnh Glyphs, Fidenzas, Punks — giờ họ giống như, wow, không gian này mang lại cho họ nhiều dự định hơn.”
"Tulip Mania", King Nerd. Image: HOFA
Một ví dụ là nghệ sĩ Johnny Dowell, hay còn gọi là King Nerd. Elias cho biết lựa chọn của anh ấy — đồng tiền khắc — sự phù hợp cho không gian tiền điện tử. “Anh ấy luôn làm việc với những đồng xu cũ; toàn bộ quá trình của anh ấy bây giờ là, ‘Tôi thậm chí không thể mua một ly cà phê với một đồng xu, vì vậy tôi sẽ đi theo hướng khác.'” Tác phẩm của King Nerd cho triển lãm “Tulip mania” là một đồng xu được khắc hình hoa tulip và biểu tượng ETH. Trong NFT hoạt hình kèm theo, “chúng giống như đang phát triển,” Elias giải thích.
‘Cảm giác quá tải’
Cách đó vài dặm, ở Covent Garden, phòng trưng bày Unit London đã thực hiện một cách tiếp cận rất khác với triển lãm của mình, NFTism: No Fear in Try. Không có sự nhượng bộ nào được thực hiện đối với thế giới nghệ thuật di sản ở đây; Điều đầu tiên đập vào mắt bạn khi bước vào là sự hỗn loạn của màu sắc và ánh sáng từ một bức tường màn hình video, tất cả đều hiển thị các tác phẩm nghệ thuật NFT hoạt hình.
NFTism: No Fear in Trying. Image: Unit London/Institut
Abigail Miller, Điều phối viên Chương trình tại Institut nền tảng NFT cho biết “Chúng sẽ đem lại cảm giác quá tải, nhưng đó chính là mục đích. “Nó thực sự hiện hữu trong các salons ở Pháp, nơi có hàng trăm bức tranh trên một bức tường. Mục đích của bức tường trong salon là bạn có thể thấy tất cả mọi thứ” Với nghệ thuật kỹ thuật số, cô ấy giải thích, “bạn không cần phải có hàng trăm màn hình, nhưng bạn có thể có một số màn hình xoay – tôi nghĩ rằng có hơn 20 nghệ sĩ trên bức tường đó đang được hiện.”
Miller cho biết, nhóm đã đưa ra một quyết định hướng tới các thể hiện kỹ thuật số hoạt hình. “Chúng tôi quyết định rằng bạn đã xem rất nhiều chương trình NFT in chúng ra — và điều đó thật tuyệt nếu có thể đó là một bức ảnh tĩnh,” cô nói với Decrypt. “Chúng tôi muốn cung cấp trải nghiệm như là tệp, có thể có độ phân giải hơi khác một chút, nhưng đây là những gì bạn nhận được.”
Institut's metaverse NFT exhibition. Image: Decrypt
Những người phụ trách đã nhận thấy xu hướng đối với video và NFT hoạt hình— “Các video có xu hướng hào nhoáng hơn”, Miller nói – và triển lãm đi kèm với một chương trình song song trong metaverse.
Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là không có chỗ cho các tác phẩm nghệ thuật vật lý và hình ảnh tĩnh. Thật vậy, một số tác phẩm thông minh nhất trong chương trình đã kết hợp hiệu ứng vật lý và kỹ thuật số thành hiệu ứng gọn gàng. Tác phẩm “Tranh sơn dầu trinh nữ so với Chad NFT” của Mauro C Martinez là một bản lưỡng hợp chỉ có ý nghĩa khi bạn nhìn thấy tác phẩm kỹ thuật số bên cạnh bức tranh thực.
Người đồng sáng lập Institut, Joe Kennedy, hào hứng. “Điều đó thật chính xác, sự bất hòa về nhận thức đang diễn ra xung quanh NFTs — đặc biệt là từ giới nghệ thuật di sản.”
The Virgin Oil Painting vs. The Chad NFT.
Physical painting + NFT diptych.
Thank you @fercferrer for modeling The Chad so perfectly — couldn’t have done this project without you!
Recently on view @institutco ‘s NFTism (No Fear in Trying) curated by @kennyschac
— Mauro C Martinez (@ztm_oruam) October 1, 2021
Một trong những điểm nổi bật đối với Kennedy là sự kết hợp các nghệ sĩ từ thế giới nghệ thuật di sản và làn sóng NFT mới. “Đối với chúng tôi, thật sự thú vị khi có một nghệ sĩ như Jake Chapman chẳng hạn — một trong những YBA [Nghệ sĩ trẻ người Anh] —đã tạo ra NFT đầu tiên của anh ấy và kết hợp với Krista Kim hoặc Brendan Dawes; những nghệ sĩ này thực sự đến từ một thế giới khác – Kennedy nói.
Đối với cả Institut và House of Fine Art, một phần lớn các buổi biểu diễn liên quan đến việc giáo dục các nghệ sĩ từ thế giới nghệ thuật truyền thống về những điểm tốt hơn của NFT.
NFTism: No Fear in Trying. Image: Unit London/Institut
Elias’s House of Fine Art giải thích: “Chúng tôi đã lấy những tài năng đang nổi lên từ thế giới nghệ thuật đương đại, thế giới nghệ thuật truyền thống và giúp họ tìm thấy tương lai trong NFTs và metaverse”. Một cuộc triển lãm trước đó, Vật chất và Hình thức, đã chứng kiến các nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm vật lý bên cạnh các tác phẩm kỹ thuật số song song. Elias nói: “Đó chỉ là một cách dễ dàng hơn để họ hiểu toàn bộ nhận thức về nghệ thuật kỹ thuật số.
Institut và Unit London đã đi xa hơn khi tạo ra một video “hướng dẫn về NFT” cho các nghệ sĩ, “về cơ bản chỉ giải thích về blockchain, tiện ích của NFT, theo cách mà mọi người có thể hiểu được trong một phút,” Kennedy cho biết.
Nó cũng đưa ra một số câu hỏi hóc búa về triết học. Kennedy nói: “Liệu một NFT có thể được gọi là nghệ thuật hay không là một câu hỏi mà chúng ta có thể tranh luận trong nhiều thế kỷ. “Bản trình bày trực quan của tác phẩm không thực sự là NFT; NFT là hợp đồng mà bạn nhận được khi sở hữu tác phẩm, trái ngược với sự thể hiện bằng hình ảnh của chính tác phẩm.”
Ngoài ra còn có câu hỏi liệu NFT có phải là một phần của tác phẩm nghệ thuật hay không. “Chúng có loại trừ lẫn nhau không? Chúng là một và giống nhau? ” Kennedy phản ánh, “mà mọi người vẫn đang cố gắng để đưa ra câu trả lời.”
Reference: https://decrypt.co/83319/cryptopunks-get-physical-how-art-galleries-are-displaying-nfts?&utm_medium=referral&utm_campaign=feed&utm_source=coinmarketcap
